Advies en informatie
Programmering
Inleiding
Het belangrijkste probleem waar orkesten zich bij het programmeren voor gesteld zien, is: hoe kun je series programmeren die nieuw publiek aantrekken zonder dat je het bestaande publiek verliest?
Hoewel er geen eenduidige oplossing voor dit probleem is, dient nieuwe programmering niet gebruikt te worden als substituut voor traditionele, goed bezochte concerten, maar als een nieuwe optie voor publiek.
Er wordt tegenwoordig veel geëxperimenteerd met innovatieve programmeringen bij orkesten. Het artikel ‘Orchestras into the Future’ doet verslag van de verschillende vernieuwingen in de programmering van Britse orkesten. In het artikel ‘Fearless Jouneys’ wordt een aantal innovatieve programmeringen van een aantal Amerikaanse orkesten belicht.
Vernieuwing in programmering
Enkele vernieuwingen in de programmering zijn onder meer:
- Tijdsduur
Een zichtbare trend is het programmeren van kortere concerten waarbij de duur van het concert tussen de 60 en 90 minuten ligt. Meestal worden deze concerten buiten de traditionele concerttijd van 20.00 uur gehouden.
- Concerttijden
‘Na werktijd concerten’ worden rond 18.00 uur geprogrammeerd om mensen de mogelijkheid van een concert te bieden voordat ze naar huis rijden voor het eten.
Kinderconcerten na afloop van school.
Het programmeren van late concerten om jonger publiek aan te trekken.
- Genres combineren
In combinatie met late aanvangstijden, is het programma vaak kort en na afloop treden een DJ en VJ op om een meer feestelijke sfeer te creëren.
- Grootte van het ensemble
Tijdens het concert worden een klein kamerensemble, een solist en een volledig orkest ingezet.
- Cross-over
Orkesten brengen verschillende culturen over het voetlicht door arrangementen van wereldmuziek met een wereldberoemd ensemble uit te voeren.
Een niet-Westers land centraal stellen in een serie.
Voordat er gekozen wordt voor vernieuwende programmering zou eerst moeten worden onderzocht welke potentiële bezoekers in de eigen regio niet bereikt worden. Het is een kwestie van proberen en experimenteren om te ontdekken of het verschil in programmering toegevoegde waarde voor het publiek heeft (of juist niet).
Het open artistieke model
Een vernieuwing bij het programmeren is het ‘Open artistieke model’. In dit model worden de besluiten genomen door teams en groepen binnen het orkest. De artistiek directeur leidt en faciliteert de groepsdiscussies maar bepaalt niet het seizoensprogramma. In het artikel ‘Fearless Journeys’ wordt het open artistieke model uitvoerig besproken. Naar artikel >> (PDF 6,31 MB)
